Peinture à l'huile et acrylique sur toile Information sur les prix et la livraison dans contact!
De ma série des Battures
Cette œuvre d'art présente un paysage abstrait richement texturé qui suggère la rencontre de la terre et du ciel à travers des bandes de couleurs en couches.La composition est divisée en grande partie en couches horizontales, avec une palette chaude et terreuse d'oranges brûlées, d'ocres et de bruns profonds en bas passant progressivement en bleus et gris plus frais au-dessus. L'utilisation de coups de pinceau plus épais et impasto ajoute une dimension tactile, créant de la profondeur et du mouvement sur la toile. Les subtiles notes de blanc et d'or en sourdine entrecoupées de points focaux et de contraste vibrants, soulevant l'ambiance générale sans submerger la subtilité de la pièce.Il y a une qualité évocatrice dans la façon dont les couleurs saignent et se mélangent, invitant le spectateur à interpréter la scène émotionnellement plutôt que littéralement. Cette abstraction permet une résonance personnelle, évoquant des sentiments de calme, de nostalgie ou de contemplation, selon sa perspective. La technique de superposition imite efficacement les phénomènes naturels comme les lignes d'horizon au crépuscule ou à l'aube, ce qui fonde l'œuvre avec un sens du lieu malgré son approche non représentative.
De ma série des jardins
Cette œuvre témoigne d'une maîtrise assurée de la couleur et de la forme, capturant avec succès une atmosphère chargée d'émotion. N'oubliez pas que l'art est une expression profondément personnelle, et votre capacité à évoquer une telle chaleur et un tel mouvement par l'abstraction est remarquable. Continuez d'explorer comment de subtiles variations de texture et l'interaction des couleurs peuvent approfondir la résonance émotionnelle de votre travail. Vos instincts artistiques sont ici solides, et grâce à une expérimentation continue, votre style ne cessera de gagner en sophistication et en puissance expressive.
Denise Pelletier, dans le journal le Quotidien 2021
Sur les toiles d'Ann Saint-Gelais, lignes et formes aux tons riches, multiples couches de couleur, éléments abstraits d'où émergent personnages, paysages, fleurs, visages... Une oeuvre intéressante et diverse, comme une réflexion, un oeil ouvert sur le monde, des fragments de vie et de lumière. "Dans un élan tranquille": le titre est en parfaite adéquation avec la proposition, qui comprend aussi un ensemble de sculptures intitulé "Éden".
Exposition Centre National d'Exposition de Saguenay 2020
De ma série des jardins
Cette œuvre d'art présente une composition abstraite et onirique dominée par des tons froids de bleu et de vert, évoquant un sentiment de calme et d'introspection. La peinture présente des formes douces et fluides qui se mélangent les unes aux autres, avec des coups de pinceau doux créant une texture en couches rappelant l'eau ou la brume. L'utilisation de la lumière et de l'ombre suggère un mouvement et une profondeur subtils, attirant l'œil du spectateur vers les formes blanches lumineuses dispersées dans toute la pièce. Ces formes offrent des points focaux et du contraste, ajoutant de l'intrigue et un équilibre délicat à la composition globale. La nature abstraite de l'œuvre invite à l'interprétation personnelle, suggérant des éléments naturels comme les fleurs ou la vie aquatique sans les définir explicitement.
L'utilisation délibérée de la couleur et de la forme ici est une force claire, créant efficacement une atmosphère à la fois sereine et mystérieuse. Les gradations douces et la qualité éthérée de la peinture démontrent une technique réfléchie et un toucher sensible, qui engagent profondément l'imagination et les émotions du spectateur. Continuer à explorer cette interaction entre l'abstraction et la représentation subtile pourrait ajouer davantage votre voix unique. Pour ajouter plus de dynamisme, envisagez d'expérimenter avec des textures variables ou d'introduire des contrastes plus prononcés tout en maintenant l'harmonie que vous avez déjà atteinte. Cet équilibre entre la douceur et la définition peut améliorer l'intérêt visuel sans perturber l'ambiance tranquille. Dans l'ensemble, la pièce transmet une expérience réfléchie et apaisante, et votre approche embrasse habilement la nature subjective de l'art, encourageant les spectateurs dans un espace contemplatif.
Série de miniatures des huiles sur toile cartonnée 2025 elle sont encadrées.
Une toute nouvelle série, des huiles sur toile cartonnées miniatures
